miércoles, 13 de noviembre de 2013

Only You - The Platters


Only You (And You Alone), más conocida como Only You es una canción estadounidense compuesta en 1955 por Buck Ram y Ande Rand. La versión original es de The Platters, cantando como voz principal Tony Williams.
El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es The Platters. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década, hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury.

domingo, 27 de octubre de 2013

CC: LOU REED - DÜSSELDORF - PHILIPSHALLE



El músico, cantautor, compositor y poeta neoyorquino Lou Reed, fundador del grupo The Velvet Underground, falleció hoy a los 71 años en la ciudad de Southampton. 
Día triste... se ha ido un mago del rock.

viernes, 25 de octubre de 2013

La mataré - Loquillo y Los Trogloditas


Uno de los temas clásicos en el repertorio de Loquillo y Trogloditas que ahora se niega a cantar en directo. Sabino Méndez, compositor del grupo en aquella época, se metió en la mente de un maltratador preguntándose qué fallaba y escribió la letra en primera persona. “Ha sufrido una campaña en contra aludiendo apología a los malos tratos, cuando es todo lo contrario”, recuerda Sabino en una entrevista. “El batería y yo escuchábamos mucha rumba catalana, y siempre pensamos que sería el formato adecuado para contar una historia así. La maqueta original era una rumba y la aceleramos hasta llegar a los límites del rock”.
Los niveles de corrección política de nuestros tiempos, que se asemejan más a gilipollez que a otra cosa con un mínimo de coeficiente intelectual, harían imposible casi con toda seguridad un tema como éste. Y, sin embargo, fue uno de los mayores éxitos de Loquillo allá a finales de los 80, y un imprescindible de los pufetos durante prácticamente toda la década de los 90.
Como es bien sabido, La mataré trata sobre la historia de un maltratador, contada con una pasión que todavía hoy sobrecoge, especialmente en su escena final. Y así fue entendida en su momento, cuando se hizo célebre tanto en su formato single original, como en la versión en vivo que dos años después se publicó en el gran directo que era A por ellos, que son pocos y cobardes.
A nadie se le pasó por la cabeza que fuera una apología del maltrato o de la violencia de género. Vamos, a nadie que yo conociera. Sin embargo, años después, en esa década aparentemente moderna pero realmente timorata y pusilánime en muchos aspectos que fue la de los 2000, alguna lumbrera dedujo que Loquillo (o, realmente, Sabino Méndez, su compositor) se había vuelto majara haciendo apología de un crimen de género.
Y la cosa llegó hasta el extremo de que se convirtió en noticia si La mataré se interpretaba en un concierto o no.
Una cosa es acabar con la violencia de género, y otra censurar una canción que lo criticaba desde dentro. Pero claro, esto es un matiz que no está al alcance de imbéciles congénitos. Mi pregunta es: ¿acabarán pidiendo que no se represente Otelo?.
No se puede cambiar la naturaleza humana. Siempre habrá cafres y asesinos. Censurar una buena canción porque es políticamente incorrecta o no nos gusta lo que dice la letra -que no deja de ser ficción- es una insensatez. Si empezamos a purgar aquellas obras que relatan asesinatos -machistas o no-, violaciones, robos, incesto... volveríamos a la Edad Media. Para empezar, la obra completa se Shakespeare terminaría en la hoguera.

Llegados a este punto las Asociaciones de Mujeres que luchan contra la violencia de género, hace unos años, rogaron a Loquillo que por favor dejara de interpretar este tema en sus actuaciones. y según Loquillo, "una cosa es la libertad de expresión y otra es la violencia de género", a pesar de que "la elección es del que actúa", por lo que dejo de tocar la canción en los conciertos.

En cuanto a Loquillo: no estoy en absoluto de acuerdo con su decisión. Sacrificar una de sus mejores obras para satisfacer a unas cuantas voces ajenas a la realidad y empeñadas en hacer ingeniería social de baratillo.
Disfrutad de la Mataré, antes de que vuelvan a prohibirla en Youtube, cosa que suelen hacer, debido a las denuncias que suele recibir esta canción.
¿Estamos ante una nueva forma de dictadura?

domingo, 6 de octubre de 2013

CC: Bruce Springsteen en Madrid 2012 WRECKING BALL TOUR



La próxima vez que venga a España me pido la vez para asistir a uno de sus conciertos... Este fue el que realizo en Madrid con la gira WRECKING BALL TOUR en el Santiago Bernabéu y que dura la friolera de 3 horas y 45 minutos!!!
Aunque es un vídeo,d el concierto está solo el audio,  la parte visual son imágenes de sus conciertos que van cambiado de vez en cuando.

Este tío es muy bueno.... a disfrutar el concierto.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Always On My Mind - Pet Shop Boys

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente del Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant, vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo, y Christopher Sean Lowe, teclista y en ocasiones vocalista.
Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981. Esto sucedió debido a que Neil, después de la compra de un piano electrónico, no sabía como enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un enchufe especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en Smash Hits, una revista musical que dejó de existir en 2006), decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance.
Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.

viernes, 20 de septiembre de 2013

CC: Bob Marley: Live in Santa Barbara


En el otoño de 1979 Bob Marley y su banda, The Wailers, fueron de gira para promover su álbum, Survival. Resultó ser la penúltima gira de la estrella del reggae, que había sido diagnosticada hace dos años con el cáncer. Pero a finales de 1979 Marley parecía estar en excelente forma. Por suerte para nosotros, el concierto se grabó. Fue lanzado en DVD en 2003 como Bob Marley: The Legend Live. Los Wailers estaban en su segunda etapa en 1979, y se habían convertido, en poco más, que una banda de respaldo después de la salida en 1974 de los miembros del núcleo Peter Tosh y Bunny Wailer.
La vídeo es básicamente el concierto completo de Santa Barbara, pero el orden de las canciones se reorganizó
Es una excelente grabación de la parte final de la carrera del genio del reggae, que lo puso en el mapa mundial de la música.

jueves, 19 de septiembre de 2013

CC: Concierto en Las Ventas de Extremoduro en 1997



Extremoduro encabeza el combativo festival de Las Ventas.
Así titulaba Fernando Iñiguez el 5 SEP 1997 la reseña que hizo sobre este concierto en El País.
La reseña: El rock más combativo que se hace oficialmente en España, de Extremadura a Levante, pasando por Andalucía y Madrid, se cita hoy en el coso de Las Ventas, en una velada que promete estar sobrada de decibelios. Cabeza de cartel es Extremoduro, el grupo de Robe Iniesta. Su último disco, de evocador título, Iros todos a tomar por culo, número uno antes del verano, y grabado en directo, tendrá hoy continuidad, ya que el grupo registrará el concierto para una próxima entrega.Los andaluces Reincidentes parten como el patito feo del encuentro. Rock serio y contundente para unos muchachos que, a pesar de todo, no se casan con nadie. Los murcianos M-Clan no intentan más combate que el de hacer buen rock al estilo americano de los setenta. Def con Dos completan el cartel y su participación puede ser la nota más gamberra de la noche.
Extremoduro, Def con Dos, M-Clan y Reincidentes, hoy, coso de Las Ventas (metro Ventas). 19.00. 2.700 pesetas.

2.700Pts por ver a estos monstruos... como han cambiado las cosas....

Archivo del El País

miércoles, 18 de septiembre de 2013

CC: Serrat y Sabina Dos pajaros de un tiro 2007


Hace tiempo me daba vueltas en la cabeza la idea de ir recopilando conciertos completos, o más o menos completos, de artistas y/o grupos que me dicen algo... Estas entradas llevarán  en el título CC, Concierto completo...simple, pero efectivo para buscar ;)
Hoy es el día... el primero como no tiene como co-protagonista a Sabina. El 5 de julio de 2007 tuve la suerte de estar en el uno de los dos que dieron en Valencia, en el Recinto Copa América. Esa noche fue muy especial e inolvidable... menos mal que no se volverá a repetir.
Aquí os dejo una pequeña reseña y un concierto de 2 horas y 25 minutos.

Dos pájaros de un tiro es un proyecto artístico conjunto de los cantautores Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, ambos autores unen sus voces en una gira conjunta durante el año 2007 que les lleva por escenarios de España y América: México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay y Argentina.

La gira se inicia el 29 de junio en Zaragoza y finaliza en Buenos Aires el 18 de diciembre de 2007, en total realizan finalmente 72 conciertos. El repertorio de los conciertos es una alternancia de las grandes canciones de los dos artistas. En algunas, Serrat canta a Sabina y viceversa y en otras cantan a dúo las canciones de ambos. En todas, uno se funde en el otro para ofrecer versiones nuevas. Los músicos que les acompañan en la gira son: Pancho Varona (guitarras acústicas), Antonio García de Diego (guitarras, teclados y armónica), Pedro Barceló (batería) y José Antonio Romero (guitarras), compañeros asiduos de Sabina, Ricard Miralles (piano), Víctor Merlo (bajo y contrabajo), Patxi Urchegui (trompeta), José Miguel Pérez (saxofón) y Roberto Bazán (trombón); así como Paqui Sánchez y Marcela Ferrari (coros). De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que es editado en diciembre de 2007. El nombre del disco es Dos pájaros de un tiro.

viernes, 21 de junio de 2013

A Lover Spurned - Marc Almond



Marc Almond, nombre artístico de Peter Mark Sinclair Almond, es miembro fundador del grupo de techno pop Soft Cell junto a Dave Ball. Se convirtieron en íconos de la movida sexo-ambigua de los años ochenta por su puesta en escena y por álbumes tan sugerentes como "Non-Stop Erotic Cabaret" (1981) o “Non Stop Ecstatic Dancing” (1982).
En 1984 se rompió la pareja y Almond se arrimó a otros proyectos como Marc and the Mambas o Marc Almond and the Willing Sinners hasta que a finales de los gloriosos 80's se decidió a caminar sólo en su periplo como crooner de los sentimientos venidos a menos. Marc Almond se convirtió en la estrella del Sónar del año 2000 en una actuación que empezó convirtiendo el Sonar Club en un cabaret pero en la que al final acabó tirando de “Tainted love, que tocará con Soft Cell”- como 20 años antes- para salvar los muebles.

De trabajo de Almond abarca desde la música electrónica y música de baile de la canción francesa, las baladas de piano tradicional, y las canciones románticas de Rusia, como se mostró en su álbum de 2003 del Corazón sobre la nieve. Influencias incluyen a David Bowie, un héroe de su infancia, así como la década de 1960 Northern Soul y la música disco. Otras influencias han sido Scott Walker de los Walker Brothers y Jacques Brel, 12 de cuyas canciones Almendra reelaborado en Inglés para su álbum de 1989, Jacques. Propias letras de almendras son una expresión creativa de lo que ve y no se debe confundir con su propia vida. También opera un sello discográfico, Blue Star Music, en la que ha publicado muchos de sus registros en solitario y en colaboración en el Reino Unido.
En breve pondré algo de su época en Soft Cell pero ahora toca disfrutar de él a solas.


miércoles, 19 de junio de 2013

Devil come to me - DOVER



Dover es un grupo español de música que canta en inglés. Sus integrantes son las hermanas Cristina Llanos y Amparo Llanos, líderes del grupo, Jesús Antúnez y Samuel Titos. Han grabado siete discos que superan más de 1,5 millones de copias. Dover surgió en las afueras de Madrid, a finales de la década de los 80 cuando Cristina Llanos, de 17 años, decide formar una banda de rock alentada por la escena alternativa irradiada desde Seattle, en unos pequeños locales de ensayo en Alcorcón, en el polígono industrial Ventorro del Cano que siguieron utilizando hasta principios de la década de 2000.
El nombre del grupo surgió del nombre de una marca de ropa de la tienda que tenía la madre de las hermanas en Majadahonda. Al proyecto se suma su hermana, 10 años mayor que ella, Amparo. En 1991, el batería Jesús Antúnez y el bajista Álvaro Díez se unieron a la banda y así el 2 de octubre de 1992 nace Dover. Una de las maquetas del grupo fue a parar al programa de radio Disco Grande de RNE Radio 3.
Su álbum debut Sister de 1995 se vendió poco. Sin embargo, el fanzine español Mondo Sonoro lo incluyó entre los 10 mejores álbumes nacionales de aquel año. A pesar del poco éxito en cuanto a las ventas del disco, logran hacerse un hueco en el panorama musical de Madrid e incluso graban su primer videoclip "Come With Me", realizado por Juan Bullon y grabado con muy pocos medios en los alrededores del polígono industrial Ventorro del Cano, donde tenían su local de ensayo. Aunque esta canción no fue lanzada como sencillo propiamente, era la más coreada en los conciertos.
Las canciones de Dover son todas en inglés (exceptuando el cover Noche tras Noche que es la única canción del grupo cantada en español y se incluía como Bonus Track en la reedición de su álbum "Sister") y están compuestas por las hermanas Llanos. Amparo compone la música, mientras que Cristina escribe las letras. El motivo de que las letras estén en inglés, según declaraciones del grupo, es debido a que sus influencias del rock siempre han sido angloparlantes y no se sienten cómodos utilizando letras en castellano para sus canciones.

El 18 de junio, o sea ayer, la banda madrileña Dover reedita su exitoso disco 'Devil Came to Me', todo un hito en la historia del rock español publicado originalmente en 1997, con motivo de su decimoquinto aniversario.

Dejad que el diablo se acerque a mi...

jueves, 25 de abril de 2013

I Say A Little Prayer - Aretha Franklin


"I say a little prayer (for you)" es una canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David. La grabación original data de 1967 y pertenece a Dionne Warwick; pero el tema se convirtió en un verdadero hit un año después en la voz de Aretha Franklin.
Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como «Lady Soul» o «Queen of soul» («La Dama del Soul» o «La Reina del Soul»), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, en el puesto número uno de los «100 cantantes más importantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.

lunes, 15 de abril de 2013

Brown Eyed Girl - Van Morrison


Originariamente titulada "Brown-Skinned Girl", Morrison cambió el título por "Brown Eyed Girl" al grabarla. Morrison comentó sobre el primer título: "Fue un error. Era un tipo de canción jamaicana. Fue un lapsus. Cambié el título. Después de que la grabáramos, miré la tapa de la caja y no me di cuenta de que había cambiado el título. Miré la caja donde la había guardado junto a mi guitarra y decía "Brown Eyed Girl" en la tapa. Es una de esas cosas que ocurren".
"Brown Eyed Girl" es una canción del músico norirlandés Van Morrison, compuesta y grabada en 1967 y publicada como primer sencillo del álbum de 1967 Blowin' Your Mind. La canción incluye al grupo Sweet Inspirations en los coros y es considerada como una de las canciones más conocidas de Van Morrison. Esta canción fue el primer impulso de la carrera en solitario de Van Morrison tras abandonar su posición como cantante del grupo Them, así como el causante principal de su recolocación en Estados Unidos y de su futuro contrato con Warner Bros. Records.

miércoles, 10 de abril de 2013

The Sound of Silence - Simon & Garfunkel


The Sounds of Silence (Los sonidos del silencio, en español), posteriormente The Sound of Silence, es una canción que popularizó en la década de los 60 el dúo estadounidense Simon & Garfunkel.
Fue escrita el 19 de febrero de 1965 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy el 22 de noviembre del año anterior, como un intento de expresar el sentimiento popular tras el desafortunado suceso. Fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada con instrumentos eléctricos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las listas americanas el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum Sounds of Silence.

viernes, 5 de abril de 2013

Don't Look Back In Anger - Oasis


"Don't Look Back in Anger" es una canción de la banda de rock inglesa Oasis, escrita por el guitarrista principal de la banda, Noel Gallagher. Lanzada a la venta como quinto sencillo de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, esta canción logró ser la segunda en alcanzar el número uno en las listas de éxito de Reino Unido, y la primera en la que Noel reemplaza a Liam Gallagher, su hermano, en cuanto a ser cantante principal, siendo así, la primera canción en la que él cantaba. La canción se ha convertido en una de las favoritas en las actuaciones que Oasis tiene en conciertos y eventos.

miércoles, 3 de abril de 2013

Luka - Suzanne Vega


"Luka" es una canción grabada por Suzanne Vega y publicada como sencillo en 1987. Ha sido su éxito más vendido en los Estados Unidos alcanzando el número 3 en la Billboard Hot 100. Esta canción fue una de las primeras en tratar el tema del abuso infantil y la violencia doméstica. Vega grabó una versión de la canción en español en el estudio, figura en el sencillo. El niño que aparece en el videoclip como el personaje del título, Luka, es el actor Jason Cerbone, que ha realizado diferentes papeles, incluyendo uno en The Sopranos.

Paper and Ink - Tracy Chapman



Tracy Chapman es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason" aunque aquí os traigo una de sus canciones menos conocidas "Paper and Ink". Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo 8 años. Fue aceptada en la organización orientada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

sábado, 30 de marzo de 2013

Head On - The Jesus And Mary Chain


"Head On" es una canción escrita por Jim Reid y William Reid, intyegrantes de la banda de rock alternativo escocesa Jesus and Mary Chain, originalmente grabada para su álbum de 1989 Automatic. Fue lanzado como single en noviembre de 1989. En el Reino Unido, que fue lanzado en siete formatos diferentes, incluyendo cuatro 7". Se lanzó uno la semana. La canción ha sido interpretada por varios grupos, sobre todo por la estadounidense Pixies, en su cuarto álbum de estudio, Trompe Le Monde.

The Jesus and Mary Chain es una banda escocesa de rock alternativo marcada durante el oscuro periodo post-punk y basada en las composiciones de los hermanos Jim y William Reid. Procedentes de East Kilbride, en el sur del país, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EP desde su formación en 1984 hasta 1999.Después de un paréntesis,vuelven a la carga en 2007. Actualmente siguen dando conciertos por toda Europa, con notable éxito de público. Su música se suele incluir en el género denominado Shoegaze.

Esta es la primera canción en la que voy a incluir un widget de  https://soundcloud.com ya que estoy un poco harto de los continuos cortes de visionado que producen las caducas productoras en Youtube. No obstante incluiré también el vídeo.

miércoles, 20 de marzo de 2013

So Alive - Love And Rockets



"So Alive" es una canción de la banda británica de  rock alternativo Love and Rockets, lanzada en 1989 como segundo single de su cuerto álbum: "Love and Rockets".
Love and Rockets se formó en 1985. Lanzaron siete álbumes de estudio antes de separarse, en 1999.

Su gran éxito fue este "So Alive", que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100.




Letra:

I don't know what color your eyes are, baby,
But your hair is long and brown.
Your legs are strong, and you're so, so long.
And you don't come from this town.

My head is full of magic, baby,
And I can't share this with you.
The feel I'm on a cross again, lately,
But there's nothing to do with you.

I'm alive, so alive.
I'm alive, so alive.

Your strut makes me crazy,
Makes me see you more clearly.
Oh, baby, now I can see you.
Wish I could stop,
Switch off the clock,
Make it all happen for you.

I'm alive, so alive.
I'm alive, so alive.

I don't know what color your eyes are, baby,
But your hair is long and brown.
Your legs are strong, and you're so, so long.
And you don't come from this town.

My head is full of magic, baby,
And I can't share this with you.
The feel I'm on top again, baby,
That's got everything to do with you.

I'm alive, so alive.
I'm alive, so alive



Blue Monday - New Order


Blue Monday es una canción de la banda inglesa New Order. La letra fue compuesta por Bernard Sumner. Lanzada por primera vez en 1983, Blue Monday fue una de las canciones más importantes de los años 1980 dando a la música electrónica, alternativa, y dance un auge muy importante.
New Order es un grupo formado en 1980 por los miembros del disuelto grupo Joy Division. La versión temprana de New Order era fácilmente relacionable con el grupo anterior, pero enseguida encontraron un sonido característico, descrito como una fusión entre la música electrónica y el new wave o post-punk. Son una de las bandas más importantes de la historia musical moderna e influyentes en la música popular de las dos últimas décadas. La historia comienza en Mánchester, en el año 1976, cuando Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería), e Ian Curtis (cantante), se reúnen con el nombre de Warsaw. Después cambian su nombre a Joy Division, evolucionando la música punk heredada por los Sex Pistols, creando lo que se llamaría post-punk. En 1980 Ian Curtis se suicidó, lo que significó el fin de Joy Division. El rsto de sus miembros deciden seguir haciendo música bajo el nombre de New Order.
Este tema "Blue Monday" fue editada como primer sencillo en 1983 del segundo trabajo "Power, Corruption & Lies.", pero finalmente no se incluyó en ese álbum.
No obstante la canción un éxito a nivel mundial.
Disfrutadla!!

Letra:

How does it feel to treat me like you do?
When you've your hands upon me
And told me who you are
I thought I was mistaken
I thought I heard your words
Tell me, how do I feel
Tell me now, How do I feel

Those who came before me
Lived through their vocations
From the past until completion
They'll turn away no more
And I still find it so hard
To say what I need to say
But I'm quite sure that you'll tell me
Just how I should feel today

I see a ship in the harbor
I can and shall obey
But if it wasn't for your misfortune
I'd be a heavenly person today
And I thought I was mistaken
And I thought I heard you speak
Tell me how do I feel
Tell me now, how should I feel

Now I stand here waiting...
I thought I told you to leave me
While I walked down to the beach
Tell me how does it feel
When your heart grows cold


viernes, 15 de marzo de 2013

I'm a believer - The Monkees


The Monkees es una banda de rock estadounidense. El grupo fue creado originalmente para una comedia televisiva del mismo nombre en la cadena NBC, fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes (entre los rechazados estaban músicos que después fueron famosos como Stephen Stills y Danny Hutton, ya que los productores estaban más interesados en crear un concepto comercial que tener músicos con talento) que fueron a las audiciones para un espectáculo de televisión y discos producidos por Don Kirshner.
El espectáculo contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado al de "A Hard Day's Night", la primera película protagonizada por The Beatles, además de esto sólo dos de ellos eran músicos (Michael Nesmith y Peter Tork) y el resto aprendió a tocar sobre la marcha, mientras en sus primeros álbumes la pista era tocada y compuesta por los mejores músicos y compositores de Estados Unidos como Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond y Tommy Boice y Bobby Hart, así que no podía haber fallo en el aspecto de los éxitos y no lo hubo entre los años 1966 y 1968. A partir del disco Headquarters ellos ya tenían la capacidad de tocar los instrumentos en el disco y así lo hicieron, desgraciadamente para ellos salió a la venta el álbum de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana.
The Monkees tuvieron bastantes éxitos de ventas, entre los que se encuentra por supuesto esta canción que os traigo hoy :"I'm a Believer".

miércoles, 13 de marzo de 2013

Popcorn - Gershon Kingsley



Palomitas de maíz (Popcorn) es el título de una famosa melodía instrumental de sintetizador, una de las primeras de estas características. Su título hace referencia al parecido de sus notas con el sonido que hacen los granos de maíz al reventar.

Fue compuesta por Gershon Kingsley en 1969 para su álbum "Music to Moog By". Luego Stan Free la grabó con el grupo de synthpop Hot Butter ("Mantequilla caliente") en 1971, y entonces se convirtió en un éxito, siendo la primera de sintetizador en llegar a los primeros lugares de popularidad.

Desde entonces, más artistas la han grabado. Entre otros:
  • Anarchic System
  • Aphex Twin
  • Jean-Michel Jarre (con el nombre de "Popcorn Orchestra")
  • Arthur Fiedler and the Boston Pops
  • M&H Band (erróneamente atribuida a Kraftwerk )
  • DJ Fantomas
  • El Trío La Rosa (versión en salsa)
  • Gigi D'Agostino
  • Shadmehr Aghili
  • Muse
  • Popcorn Makers
  • Afrosound (Versión en Cumbia)
  • Los Pekenikes
  • Axel Crazy Frog
  • Messer Chups (horror surf)
De hecho, existen más de 500 ediciones, en distintas versiones y mezclas, ya que además ha sido muy utilizada para temas de película, fondos musicales para comerciales e incluso para videojuegos. Algunas versiones incluyen hasta letra.

A mi personalmente me trae a la mente esas tardes en Pacha, cuando a media sesión  la ponian....

lunes, 11 de marzo de 2013

Nobody's Twisting Your Arm - The Wedding Present


The Wedding Present es una banda británica de rock indie con sede en Leeds , Inglaterra, formada en 1985 de las cenizas de The Lost Pandas. A lo largo de su carrera, ha sido liderado por el vocalista y guitarrista David Gedge, único miembro constante de la banda.

Gratos recuerdos....





Letra:

And when I called your house
I'm sure your sister thought that I was somebody else
I heard a laugh down the phone
And then the answer came that you weren't at home (ohh)

You know I never go there
Because I hate to dance and you really don't care
Why don't you go on your own?
How can you lie there and say that you'll come back alone? (ohh)

Oh well that's fine
I don't care anymore
Nobody's twisting your arm
Here's the key
There's the door

Oh well that's fine
I don't care anymore
Nobody's twisting your arm
Here's the key
There's the door

Before we go back in
What about those secret smiles that you were giving to him?
Oh just "somebody you met"
Well I go out of my way and this is the thanks that I get! (ahh)

I'm just a slave to your greed
I'm not the kind of boyfriend that you need
But if you'd like me to go
You'll get no trouble from me just so long as I know (ohh)

Oh well that's fine
I don't care anymore
Nobody's twisting your arm
Here's the key
There's the door

Oh well that's fine
I don't care anymore
Nobody's twisting your arm
Here's the key
There's the door

Take it away, Grapper!

Oh well that's fine
I don't care anymore
Nobody's twisting your arm
Here's the key
There's the door

Oh well that's fine
I don't care anymore
Nobody's twisting your arm
Here's the key
There's the door

I don't love you anymore 

martes, 5 de marzo de 2013

The Ghost In You - Psychedelic Furs


"The Ghost in You" es una canción de The Psychedelic Furs. La escribió Richard Butler y su hermano Tim Butler, y más tarde fue incluida en el álbum Mirror Moves. Fue lanzada como segundo single.
The Psychedelic Furs es un importante grupo musical británico encuadrable dentro de las bandas de post-punk.
Aparecieron en la escena punk británica en 1977. El punk proscribía el rock psicodélico, pero los "Furs", huyendo de las limitaciones, no lo descartaron. El resultado fue una música que se acercaba más al pop que al punk, una combinación de guitarras canturreantes y saxofón, con una intensa y equilibrada sección rítmica, y el complemento de la singular voz, unas veces cálida y otras desgarrada, del líder de la banda, cantante y responsable de las letras, Richard Butler. Su música fue calificada por un avispado crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos'). Su primer disco se observa gravemente influido por David Bowie; llegó al top 20 en el Reino Unido. La crítica considera como álbumes más importantes Forever Now (1982) y Mirror Moves (1984). La banda se separó a principios de los 90.

A este grupo tuve la suerte de verlo en directo en Arena Auditorium en Valencia, fue una gran experiencia que tuve la suerte de disfrutarla con unos buenos amigos y con unas entradas para la prensa revendidas...aún la conservo...

La letra original y traducida.

lunes, 4 de marzo de 2013

Cantares - Joan Manuel Serrat


Cantares es una famosa canción de Joan Manuel Serrat incluida en su LP titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta del año 1969. La letra está compuesta por tres estrofas de Antonio Machado, seguidas de tres estrofas escritas por el propio Serrat, en las que incorpora los versos "caminante no hay camino / se hace camino al andar" a manera de intertexto.

Las estrofas de Machado pertenecen a la sección Proverbios y cantares de su obra Campos de Castilla (1912) y Joan Manuel Serrat las dispone en el siguiente orden:

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.


Nunca perseguí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse.


Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.

El resto de las estrofas pertenece a Serrat, pero se incluyen en ellas los dos versos de Machado (aquí en letra cursiva).

Hace algún tiempo, en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos,
se oyó la voz de un poeta gritar:
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar,
golpe a golpe, verso a verso.

Murió el poeta lejos del hogar,
le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar,
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar,
golpe a golpe, verso a verso.

Cuando el jilguero no puede cantar,
cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar,
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar,
golpe a golpe, verso a verso.

Os pongo una gran versión en directo junto al genial Sabina.. vale la pena disfrutar esta canción con la fuerza del directo.

domingo, 3 de marzo de 2013

Oh, Pretty Woman - Roy Orbison



"Oh, Pretty Woman" es un éxito internacional del cantante estadounidense Roy Orbison, lanzado en 1964, grabado en los estudios Monument Records, en Nashville, Tennesse, y compuesto por Orbison y Bill Dees.
Roy Orbison ganaría el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en el año 1991 por la versión en directo que hizo para el programa especial de televisión Roy Orbison and Friends, A Black and White Night. La letra de la canción cuenta como el cantante admira a una mujer bonita caminando, preguntándose si estará tan sola como él mismo.
Roy Kelton Orbison, apodado "The Big O", fue un influyente cantante y compositor estadounidense de rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas. Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones como "Only the Lonely", "Oh, Pretty Woman" y "Crying".
En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido a una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, presbicia, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidarse sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre.

Esas tardes en Pacha/Donald.... esas tardes adolescentes...esas tardes las llenaste de buena música e incalculable compañía...

viernes, 1 de marzo de 2013

La Ciudad de los Gatos Negros - La Pegatina



La Pegatina es un grupo español de rumba procedente de Moncada y Reixach (Barcelona) que nació en el 2003 con el proyecto que se llamaría "Pegatina Sound System" 7 años, 400 conciertos, 11 países y millones de descargas en Internet les avalan.
Ya no queda casi nadie en Cataluña que no sepa qué es La Pegatina. Incluso en Galicia, País Vasco, Navarra y Madrid llenan salas de aficionados a su descarga de frescura. Su directo es una fiesta que no para y va creciendo continuamente con el fluir de las canciones.
Ensayaban en las vías del tren y tocaban en los autobuses nocturnos. Poco a poco, fueron haciendo conciertos y forjando su identidad, ésa que aún conservan. La plasmaron en su ópera prima, "Al Carrer!" (autoeditado, 2007), un disco donde colaboraron muchos amigos, como Che Sudaka, Manu Chao, Txarangö o Emma Calafell. Con este primer álbum, además, se establecieron definitivamente como La Pegatina y empezó la leyenda. "Al Carrer" fue finalista del premio Disc Català de l'Any 2007, galardón que otorga la emisora Radio 4 (RNE). Como la industria discográfica no se interesó por el proyecto pegatinero, el grupo puso su música a descargar gratuitamente y así empezó a tocar progresivamente por toda España y Europa. Ahora las descargas de "Al Carrer!" ya ascienden a 700.000.
Otro de esos grupos que vale la pena conocer... y si es en directo mejor.  Hay que darle las gracias a las discografías, a las que saludo desde aquí: "Ya sabéis que os aborrezco, sois el principal problema de la música...sois su cáncer particular". Este es u buen proyecto, La pegatina, que no habéis hundido y por ello os doy las gracias!

viernes, 22 de febrero de 2013

Always on My Mind - Elvis Presley


Always on My Mind es una canción compuesta por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson Thompson para Elvis Presley, quién grabó la canción en marzo 29 de 1972, el vídeo de la sesión de su grabación apareció en el documental de 1981 "This is Elvis", aunque Elvis fue el primero en grabarla la primera en publicarse fue una versión de Brenda Lee.

En 1982 Willie Nelson tuvo una exitosa interpretación de esta canción que llegó a ser nombrada "la canción del año" en 1982 y en 1983 por la Asociación de la Musica Country. En el año de 1988 The Pet Shop Boys tuvieron un enorme éxito en su versión a esta canción. En la vigésimo quinta edición de los Premios Grammy celebrada en el año 1983, los compositores ganaron el premio en las categorías Canción del año y Mejor canción Country.
Always on My Mind ha sido interpretada por muchos artistas, entre los cuales se encuentran el mismo Elvis Presley , Brenda Lee, Willie Nelson , Michael Bublé,Andrés Calamaro, Scotty McCreery,Pet Shop Boys (en 1987), hasta  Shakira hizo la suya....

La mejor bajo mi punto de vista la de Elvis. Y qué decir del Elvis? Simplemente es el Rey. Su biografía completa la puedes consultar en la Wikipedia



jueves, 21 de febrero de 2013

My baby just cares for me - Nina Simone



"My Baby Just Cares for Me" es una composición escrita por Walter Donaldson con letra de Gus Kahn. Forma parte del Great American Songbook, y fue escrito para la película Whoopee!, basada en el musical de 1928 Whoopee! y protagonizada por Eddie Cantor.
Se convirtió en un estándar de jazz de la mano de Nina Simone. Aunque Simone había grabado la canción en 1958 para su álbum debut, Little Girl Blue, no sería hasta 1987 que esta versión se convertiría en un éxito, al ser utilizada como anuncio para Chanel Nº5, alcanzando el 5º en la UK Singles Chart,1 y el puesto número uno en Holanda.
El vídeo musical en claymation fue producido por Aardman Animations y dirigido por Peter Lord.
Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».

Tal día como hoy Nina nos dejo... y con ella se fue mucho de muchos de nosotros...

miércoles, 20 de febrero de 2013

The Ramones - I Wanna Be Sedated


"I Wanna Be Sedated" es una de las canciones más conocidas de los Ramones y la escribió Joey Ramone. Se lanzó en 1978 y apareció en su cuarto álbum, "Road to Ruin". Fue lanzada como sencillo en los EE.UU. en 1980 por RSO Records del álbum de la banda sonora de Times Square.
El vídeo musical para la canción, fue dirigido por Bill Fishman, y se lanzó en septiembre de 1988 (diez años después de la publicación original) para promover el álbum recopilatorio Ramones Manía. Como se suele decir más vale tarde que nunca....

El vídeo iconiza muy bien las características de The Ramones que aparecen sentados en una mesa, leen y comen tranquilamente Corn Flakes. Mientras tanto, en la sala de fondo se convierte en un lugar de encuentro para las monjas, acróbatas, bailarinas, monstruos, payasos, doctores, escolares fumando y un largo etcétera de personajes. El vídeo fue intencionalmente acelerado para mostrar la emoción de los antecedentes y el carácter soporífero de la banda. Uno de los personajes del vídeo es una joven que igual os suena: Courtney Love.

Gran canción de una monstruos... hoy necesito caña en vena.

I wanna be sedated

Twenty-twenty-twenty four hours to go
I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-oh
I wanna be sedated
Just get me to the airport put me on a plane
Hurry hurry hurry before I go insane
I can't control my fingers
I can't control my brain

Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go
I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-oh
I wanna be sedated
Just put me in a wheelchair
and put me on a plane
Hurry hurry hurry before I go insane
I can't control my fingers
I can't control my brain

Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go
I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-oh
I wanna be sedated
Just put me in a wheelchair
get me to the show
Hurry hurry hurry before I go "loco"
I can't control my fingers
I can't control my toes
(bis)

I wanna be sedated...
Quiero estar anestesiado

Veinticuatro horas para largarse

quiero esta anestesiado
Nada que hacer y ningún lugar a donde ir
quiero estar anestesiado
Solo llévame al aeropuerto, méteme en un avión
vamos, vamos, vamos antes de que me vuelva loco
No puedo controlar mis dedos
no puedo controlar mi cerebro

Oh no no no no no no
Veinticuatro horas para largarse
quiero esta anestesiado
Nada que hacer y ningún lugar a donde ir
quiero estar anestesiado
Solo ponme en una silla de ruedas
y méteme en un avión
vamos, vamos, vamos antes de que me vuelva loco
No puedo controlar mis dedos
no puedo controlar mi cerebro

Oh no no no no no no
Veinticuatro horas para largarse
quiero esta anestesiado
Nada que hacer y ningún lugar a donde ir
quiero estar anestesiado
Sólo ponme en una silla de ruedas,
llévame al espectáculo
Vamos, vamos, vamos, antes de que me vuelva loco
No puedo controlar mis dedos
No puedo controlar los dedos de mis pies
(bis)

quiero esta anestesiado...


lunes, 18 de febrero de 2013

Baby I Don't Care - Transvision Vamp


Transvision Vamp fue un grupo de power pop y rock alternativo del Reino Unido, que alcanzó sus mayores éxitos a finales de la década de los ochenta. Fueron identificados como parte del género «Blonde pop» o «Blonde wave», bandas a cuyo frente estaba una cantante solista femenina, generalmente rubia, acompañada por músicos varones con indumentaria negra y típicamente rockera.
1989 lanzaron su segundo álbum y su gran éxito a nivel internacional. Fue el año más exitoso de la banda, con el lanzamiento del single "Baby I Don't Care" que aquí os pongo. La canción llegó al puesto tercero en el Reino Unido y Australia, convirtiéndose en el single más exitoso de la banda en ambos países. En Australia el single estuvo 20 semanas en el top 50, siendo el 25º single más vendido del año.

 Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!

jueves, 14 de febrero de 2013

A Case of You - Ana Moura


Os propongo un nuevo descubrimiento, al menos para mi: Ana Moura, es una cantante de fado, portuguesa. Ana Moura inicia su recorrido discográfico con Guarda-me a Vida na Mão (2003), grabando después Aconteceu (2005). Además, canta en varios locales de la noche lisboeta.
Se dio a conocer en televisión junto a António Pinto Basto, en Fados de Portugal. Su disco siguiente es Para Além da Saudade (2007), con temas como Os Búzios o O Fado da Procura, con esta grabación Moura fue conocida por el gran público portugués, así como por sus participaciones en programas como Contacto y Família Superstar, ambos en SIC (Sociedade Independente de Comunicação), y en Sexta à Noite, de José Carlos Malato, en RTP.
Con este disco recibió una nominación Globos de Oro de Portugal, en la categoría de Música, como Mejor Intérprete Individual.

En su nuevo trabajo Desfado, se encuentra esta maravilla..."A case of You". Es una versión, la original es de la cantante Joni Mitchell. Esta canción data de 1971, año al que le tengo especial cariño...

Disfrutadla.



jueves, 10 de enero de 2013

Here comes the sun - The Beatles

"Here Comes the Sun" ('Aquí viene el sol') es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para el álbum Abbey Road de 1969. Esta canción, junto a "Something ", es una de las más conocidas de las hechas por Harrison dentro de los Beatles. Tuvo su génesis dentro de su estrecha amistad con Eric Clapton, ya que el riff y el puente de esta cancíon es similar al de una colaboración que Harrison realizó para el grupo Cream llamada "Badge". 1969 no fue un año fácil para Harrison: fue arrestado por posesión de marihuana, le sacaron sus amígdalas, y salió por un tiempo de la banda. La canción fue escrita mientras Harrison se encontraba lejos de todos esos problemas.

Por primera vez no pongo un vídeo del artista en cuestión, The Beatles. En este caso prefiero poner el vídeo que utilizo Carne Cruda 2.0 para promocionar su vuelta a la radio..me parece un flahmob fundamental.

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